Primera Exposición de Arte sacro
1954 Primera Exposición de Arte sacro.
Pintor, músico y creador de múltiples facetas. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires. Estudió violoncello, composición y música con Arturo Luzzatti y pintura con Emilio Pettoruti. En el Instituto Di Tella su actividad se centró en la música, aunque también abarcó el teatro y el cine.
Nacido en Mónaco, a pocos días de su nacimiento fue registrado en Rímini, Italia, ciudad donde transcurre su primera infancia. A los diez años emigra junto con sus padres a la Argentina donde la familia se estableció en Almagro, barrio porteño en el que vivió el resto de su vida.
Criado en un hogar italiano de sólida clase media, catóilico, culto e intelectual que marcó profundamente su personalidad. Sus múltiples intereses abarcaron el estudio de las artes, las ciencias, a pensadores y escritores, y a antiguos sabios cabalísticos, todo lo cual aparece retratado en su obra. Hablaba italiano, castellano con acento italiano, inglés y leía francés.
El nombre de Pier Cantamessa está ineludiblemente vinculado a su actividad plástica, pero tanto en sus años formativos como a lo largo de su vida exploró otras actividades y formas de expresión creativa:
Formó parte del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, CLAEM. Participando de los desarrollos pioneros de la música electrónica junto a Francisco Kröpfl. Compuso la música para «La Orestiada y/o El sombrero de Tristan Tzara».
Realizó el cortometraje “Sol sobre cemento”, escribió guiones y también dirigió cine.
En el año 1999, junto a su gran amigo Pedro Roth, organizó un “Taller Dantesco” en la Biblioteca Nacional y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de la ciudad de Rosario, en el que se analizó la Divina Comedia. El curso estaba dirigido a fotógrafos profesionales y gozó de amplia repercusión.
En el año 1999, junto a su gran amigo Pedro Roth, organizó un “Taller Dantesco” en la Biblioteca Nacional y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de la ciudad de Rosario, en el que se anaslizó la Divina Comedia. El curso estaba dirigido a fotógrafos profesionales y gozó de amplia repercución.
En el año 1999 organizó, junto a su gran amigo Pedro Roth, un “Taller Dantesco” en la Biblioteca Nacional y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia de la ciudad de Rosario, en el que analizaban la Divina Comedia. El curso estaba dirigido a fotógrafos profesionales y gozó de amplia difusión pública.
La singularidad de su obra llevó a que Leonardo Chert, en su estudio crítico de 1982 para Dirigencia titulado “Magia y Alquimia”, afirmara que Cantamessa era capaz de “pintar a oscuras la dimensión mágica de la realidad”. Más adelante, en 1996, Rodolfo Modern escribiría “Pier Cantamessa, una categoría aparte”, destacando las peculiaridades de una estética propia.
Su particular concepción del arte lo llevó a alejarse de los pintores de su época para profundizar una búsqueda solitaria comprometida únicamente con su práctica, a la cual dedicaba la mayor parte de sus días. Reafirmaba su convicción en la pintura hacia dentro.
Muchas de sus obras contienen o llevan por título frases enigmáticas, sorprendentes o humorísticas: «personaje genuinamente maorí que no puede reformar las leyes que regulan la composición de la corte suprema de máscaras” o «meta-retrato del poeta Macedonio Fernández en el año del 100º del nacimiento de M. Duchamp». Las bromas, el chiste en la obra y la vida de Pier Cantamessa ocupaban un lugar privilegiado. La utilización del epigrama, la frase ocurrente o la boutade eran parte de una larga conversación con su amigo Federico Manuel Peralta Ramos, quien le decía: “vos sos un gurú, porque sos maestro de ser feliz en la desesperación“.
1954 Primera Exposición de Arte sacro.
1961 Galería Rioboo, “Collages, tintas y témperas.” Florida 948 2 a 16 de octubre. Auspiciado por el Museo de Arte Moderno
1962 Galeria Vincent. La “Serie Apocalíptica” Exposición de collages.
14 al 28 de Agosto,1962
1982 Galería Van Riel. Pintura y dibujo
1985 GaleríaVivir el Arte
1985 Galería Tema
1986 Galeria Centoira
1989 Galeria Van Riel
1989 Galería Centoira
1991 Retrospectiva en las 5 Salas del CAYC, Centro de Arte y Comunicación
1996 Galería Van Riel
9 de Abril al 4 de Mayo, 1996
1999 Galeria Golem
2006 Espacio de Arte Arguibel. 12 de Octubre. Curadores Pedro Roth y Lotty Inchauspe
2006 Caos en Robotlandia , Centro Cultural Recoleta.
25 de Agosto al 10 de Septiembre, Sala 5
En los borradores de una carta nunca enviada a la Pollock-Krasner Foundation, fechada probablemente en 1986 y escrita por sugerencia del artista plástico Luis Felipe Noé, Pier Cantamessa declara 9000 obras de su autoría. En la misma misiva se lamenta de que sus primeros 700 u 800 cuadros y esculturas se perdieron junto con otras 100 obras, 15 años antes de escribir aquellas líneas.
En el año 2006 realizó su última exhibición, una retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta. Hacia el final de su vida retomó la música, entrenó una jauría de perros cantores para su pieza Los Tres Propiciadores.
Pier Cantamessa tuvo astigmatismo y miopía durante toda su vida. En los últimos años sufrió el desprendimiento de la retina del ojo izquierdo, padecía visión doble y su ojo derecho comenzó a debilitarse. Fue intervenido quirúrgicamente con el objetivo de colocarle un lente intraocular. A pesar de todo siguió dibujando hasta el final de su vida. Falleció en Buenos Aires en el año 2012.
La profusa producción de Cantamessa se sirvió de diversos medios: dibujos sobre hoja blanca, marcador y técnicas mixtas, collages, tintas, aerógrafo sobre papel, oleos, acrílicos, murales. Su obra completa aún está siendo clasificada y estudiada por la Fundación Pier Cantamessa
La profusa producción de Cantamessa se sirvió de diversos medios: dibujos sobre hoja blanca, marcador y técnicas mixtas, collages, tintas, aerógrafo sobre papel, oleos, acrílicos, murales.
1952 Galería Comte. Témperas, oleos y tintas. Organizada por Rafael Squirru.
1955 Muestra de Arte Italiano
1960 Salón de Rosario
1962 Muestra estival de Arte Moderno, a beneficio del servicio de voluntarios para hospitales.
1963 Martinez Shopping Center, 2 de diciembre. Pintura Argentina en Lima (Perú)
1965 Exposición Ciclo Italiano. Pintura, Escultura y Artesanía.
1983 Círculo Militar “Anticipos ”.
1984 Muestra colectiva en Galería Tema, Pier Cantamessa y otros 12 artistas. Del 27 de julio al 15 de agosto.
Premio Fortabat. Del 7 al 25 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes. Participan: Marta Minujin, Carlos Bissolino, Pier Cantamessa, Ernesto Deira, Nora Correas, Alberto Heredia, y otros.
1985 Pintura Argentina para Skopje (Yugoslavia.) Municipalidad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura
1985 El Cometa Halley, Galería VEA
1986 Galeria Tema. Cinco artistas de Buenos Aires Pier Cantamessa, Clorindo Testa, Enio Iommi, Federico Manuel Peralta Ramos y Enrique Bailari
1986 Pintura Argentina Contemporánea. Muestra organizada por Raúl Santana auspiciada por el Consulado Argentino, Colonia del Sacramento, Uruguay, 25 de marzo de 1986
1986 Premio Tres Arroyos. Academia Nacional de Bellas Artes. Los 10 artistas finalistas exponen en Galería Velázquez
1986 invitado a la 2.ª Bienal Internacional de La Habana
1987 “Limpiarte” Muestra colectiva Artistas de Almagro exponen en el Laverap, esq de Sarmiento y Mario Bravo.
Mildred Burton, Pier Cantamessa , Victor Chab, Jesus Marcos , Alex Mitia , Pedro Roth y Juliano Borobio, organizada por Juan Andralis.
1996 “Visions of the Millenium”, The Ocean Gallery, Los Angeles , 23 de agosto a 30 de septiembre. Curadora Sheila Johnson Harrods en el Arte
Libros de artistas Museo Sivori
Espacio Giesso /Reich, Cochabamba 37, Arte BA Stand 17. Grupo Cruz del Sur (Pedro Roth, Lotty Inchauspe, Pier Cantamessa, Juliano Borobio).
Primera Muestra “ El arte en la gastronomía “Plaza Hotel 19 de noviembre. A beneficio de la Asociación Amigos de Bellas Artes
2002 “Golem”, 3 de octubre. Exposición y espectáculo multimedia en la Academy of Arts, Architecture and Design Praga, República Checa.
1962 Gran Premio Ver y Estimar. 3er Premio
1962 XI Salón del Dibujante de la Argentina, Premio la Prensa
1963 Salón S.H.A. 1er Premio
1983 Tercer Premio muestra plástica del Colegio Mehitarista Armenio
1984 Seleccionado para el Premio de Pintura de la Fundación Fortabat. Museo Nacional de Bellas Artes
1985 Primera Bienal de Artes Plásticas de Sociedades Armenias. Primera Mención en Pintura
1989 Premio Fortabat, finalista
1993 Premio Gunter, finalista
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